PROGRAMM

Der Begriff „Dullahan“ kommt aus der irischen Mythologie und steht für gefallene Helden, die als Geistererscheinung in Form eines kopflosen Reiters weiterleben. Ihren Kopf tragen sie oft unter dem Arm mit sich. Mit Rüstung, Schild und Schwert bewaffnet wird der Dullahan als Todesomen gedeutet. Weil aber der Sound von Dallahan mit Banjo, Fiddle, Akkordeon und Gitarre quicklebendig angeprescht kommt, hat man das „u“ mit einem „a“ ersetzt.

Das Quartett arrangiert die Tradition nach einem ähnlichen Prinzip. Ein traditioneller Riff wird in kleinen Schritten immer wieder umgebaut und bekommt so ein völlig neues Eigenleben. Ein Ostinato wird weitergesponnen und entwickelt eine eigene Dynamik.

Jack Badcock, Bennedict Morris, Ciaran Ryan und Andrew Waite sind Baumeister, die dem Fluß ihrer Musik immer wieder einen Staudamm in den Weg setzen. Sie stauen die musikalischen Wassermassen so lange auf, bis der Damm nachgibt und die Musik ungestüm durchbricht. In ihren Kompositionen schlummert Sprengkraft, die etwas völlig Befreiendes auslöst. Die Zuhörer können sich auf ein musikalisches Feuerwerk freuen, das auch Glanzlichter der Balkan Musik und amerikanischen Roots hat. Jazz, Funk und Pop verbinden sich organisch mit den traditionellen Themen.

Für eine kontemplative Stimmung stehen die Songs aus der Feder von Jack Badcock. Diese Stimme geht einem unter die Haut. Die Qualität dieser Band unterstreicht, dass sowohl Benedict, Andrew als auch Ciaran als „best young traditional musician of the year“ in Schottland ausgezeichnet wurden.

Dallahan feierten 2023 das 10-jährige Jubiläum. Sie blicken auf 4 CDs zurück und Konzerte rund um den Globus. Darunter die wichtigsten Festivals für keltische Musik in den USA, UK, IRL, DK und sogar Nepal. Sie wurden für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und in Schottland in der Kategorie „live band of the year“ 2016, 2019, 2022 und 2023 ausgezeichnet. Sie nahmen 2023 an der Tour des Irish Folk Festivals in D und CH teil und spielten in 28 Städten Fans und Journalisten schwindelig. Nachdem sie bei dieser Tour über 20.000 Fans gefeiert haben, sind sie jetzt richtig heiß mit solo Konzerten nachzusetzen.

Dallahan:
Jack Badcock - singer/songwriter, guitar
Bennedict Morris - fiddle
Andrew Waite - accordion & harmony vocals
Ciaran Ryan - banjo, mandoline & fiddle

Ladies and Gentlemen aufgepasst! Hier kommen die „bold horsemen of Irish Trad“!

“Some of the most exciting trad musicians to emerge in recent years” Mark Radcliffe, BBC Radio2
“Like a world music festival in one group!” Live Ireland

"New, distinct and infinitely appealing." FolkRadioUK
"This is original, bold and bravemusic making." fRoots

Freundliche Hinweise: Dieses Konzert wird vom Kulturvilla Mettmann e.V. organisiert, und daher gilt hier das vergünstigte Kulturvilla Jahresabonnement. Wenn Sie an einem Abonnement interessiert sind, den monatlichen Newsletter mit allen Veranstaltungen beziehen möchten oder für 25 € eine Jahresmitgliedschaft für den Kulturverein abschließen möchten, so sprechen Sie uns bitte an.
Bitte nutzen Sie das City-Parkhaus Neanderstraße 9. Von dort sind es nur 150m Fußweg zur Kulturvilla und Sie erhalten bei uns die günstigen Parktarife zusätzlich rabattiert (zum Beispiel 3 Stunden für 2 €).

Zur Saison 25/26 erhöhen wir nach 9 Jahren die Preise für Erwachsene um 5€. Gleichzeitig werden die Preise für Kinder und Jugendliche bis 27 Jahre um 50% auf nur 5€ halbiert. Dieser kleine Preis gilt ab sofort auch für Mettmann-Pass-Inhaber.

Auf in den Wonnemonat mit DJ Nick Parensen, Resident DJ der Villa, der hier schon oft die Stimmung zum Kochen gebracht hat.

19:15 - 19:45 Uhr spielt die Musikschulband "Jazz Goes Good" auf und zeigt, warum sie bei "Jugend jazzt" einen Preis abgeräumt hat.

Im Hofgarten bietet der „CrêpeFoody“ von Ira und Melanie knackfrische Frühlingscrêpes mit Fisch, Fleisch und Grünem an, für Naschkatzen selbstverständlich auch Süßes. An der Bar gibt es das feine Kulturvilla Getränkeangebot und an der Longdrinktheke leckere Highballs.

Freut Euch auf ein rauschendes Fest unter dem großen Maikranz um den Kronleuchter.

Ende ca. 1 Uhr.

Tickets 15€ im Vorverkauf und (falls dann noch verfügbar) 20€ an der Abendkasse.

Einlass ab 18:30

Wo die wilden Kerle wohnen
Figurentheater mit Live-Musik für Wilde ab 4 Jahren
frei nach dem Kinderbuch von Maurice Sendak

Eine Koproduktion vom Figurentheater Neumond und Theater fensterzurstadt Hannover

Dies ist die Geschichte von Max, der mit einem Boot zur Insel der wilden Kerle segelt, sie mit nur einem Zaubertrick zähmt und so zu ihrem König wird.

Leise und laute Töne erzählen von Mut und Wut,
vom Unfug treiben und von der Kraft der Phantasie.

Pressespiegel:

"... Als Hentrich und Kruse zum Schluss den rockigen Song 'Sei einfach du' anstimmen, hält es die Kleinen nicht mehr auf den Sitzen – es wird geklatscht und gehüpft. Die vierjährige Martha aus dem Publikum unterstreicht schließlich, dass dieses Stück nur schwer in eine Genre-Schublade passt: 'Papa, das war ein tolles Konzert', sagt sie am Ende. Das war es wirklich. 'Wo die wilden Kerle wohnen' hat musikalisch ziemlich gerockt und dabei Schauspiel und Puppenspiel großartig miteinander vereint. Klare Empfehlung!"
kulturfeder.de, Bad Hersfeld

"... Das Geschehen ist schlicht, die Dialoge sind sparsam, ganze 333 Wörter umfasst der deutsche Text. Viele Kinder kennen jedes davon. Da braucht man gewitzte Erzähler... Noch ein Lied vom Heimweh und Max segelt zurück, allerdings ohne Schiff: Hentrich und Kruse vertrauen sehr auf die Kraft des Wortes und der Musik. In beidem sind sie wirklich klasse."
Neue Presse Hannover

Figurentheater Neumond
ehemals Filou Fox SOLO Figurentheater​
Mit unseren Geschichten und der Art, wie wir sie erzählen, möchten wir in ihnen Emotionen wecken, die sie noch lange nach dem Theaterbesuch bewegen. Musik ist dabei ein ganz wunderbarer Botschafter und Dirigent für Gefühle jeder Farbe.

Wenn Groß und Klein sich nach dem Theaterbesuch noch lange über das Gesehene, Gehörte und Gefühlte austauschen, streiten und freuen, dann sind wir unserer Vorstellung von Theater herrlich nah gekommen.

Mit Stimme und Vibraphon erschaffen Anna-Karina Barthel und Carlotta Ribbe eine einzigartige Klangwelt, die zwischen Jazz, Eigenkompositionen und neu interpretierten Klassikern schwebt. Ihr Zusammenspiel ist feinsinnig, lebendig und voller Emotionen - mal heiter, mal melancholisch, stets von intensiver Zwiesprache geprägt.

Nach gefeierten Duo-Auftritten, dem "Domicil-Förderpreis" und dem Award "Women in Jazz 2025" präsentieren sie nun ihr Debütbalbum "Who Am I". Ein Abend, der vertraute Songs neu aufleuchten lässt und zugleich den Zauber intimer musikalischer Begegnung spürbar macht.

Freundliche Hinweise: Dieses Konzert wird vom Kulturvilla Mettmann e.V. organisiert, und daher gilt hier das vergünstigte Kulturvilla Jahresabonnement. Wenn Sie an einem Abonnement interessiert sind, den monatlichen Newsletter mit allen Veranstaltungen beziehen möchten oder für 25 € eine Jahresmitgliedschaft für den Kulturverein abschließen möchten, so sprechen Sie uns bitte an.
Bitte nutzen Sie das City-Parkhaus Neanderstraße 9. Von dort sind es nur 150m Fußweg zur Kulturvilla und Sie erhalten bei uns die günstigen Parktarife zusätzlich rabattiert (zum Beispiel 3 Stunden für 2 €).

Zur Saison 25/26 erhöhen wir nach 9 Jahren die Preise für Erwachsene um 5€. Gleichzeitig werden die Preise für Kinder und Jugendliche bis 27 Jahre um 50% auf nur 5€ halbiert. Dieser kleine Preis gilt ab sofort auch für Mettmann-Pass-Inhaber.

W. A. Mozart Streichquartett KV 421
Arnold Schönberg Scherzo für Streichquartett (F-Dur) (1897)
Gustav Mahler Ich bin der Welt abhanden gekommen (1901) (Bearbeitung für Streichquartett: A. Reisinger)
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Maurice Ravel Streichquartett op. 35

Ulrich Isfort, 1.Violine
Annette Reisinger, 2.Violine
Aida-Carmen Soanea, Viola
Matthias Diener, Violoncello

Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Namenspatron ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen: Das Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee mehr denn je verpflichtet.

Das Minguet Quartett war 2024 zum siebten Mal Gast bei den Salzburger Festspielen, nachdem es dort bereits 2004 debütierte. 2025 konzertiert das Ensemble u.a. im Robert-Schumann-Saal Düsseldorf, Diligentia Theater Den Haag und in der Fruchthalle Kaiserslautern, bei den Raderbergkonzerten des Deutschlandfunk Köln, der Société de Musique Contemporaine Lausanne, beim Bodenseefestival und Schwetzinger Mozartfest.
Highlights des Jahres 2024 waren: Wiener Konzerthaus, Festspielhaus Baden-Baden, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Tonhalle Düsseldorf, Festspiele Europäische Wochen Passau, Schleswig-Holstein Musik Festival, Flagey Brüssel Klarafestival und Fundação Calouste Gulbenkian Lissabon. Projekte in 2022 & 2023 umfassten u.a. Konzerte im Prinzregententheater München, Gewandhaus zu Leipzig, in der Meistersingerhalle Nürnberg, der Alten Oper Frankfurt, bei L'association Pour l'Art Lausanne, den Meister- und Kammerkonzerten Innsbruck, dem Schumannfest Düsseldorf, der Fondazione Prometeo Parma und dem Festival Spinacorona Napoli.

Vorangegangene Spielzeiten führten das Ensemble in die Kölner und Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg, Library of Congress und International Gallery Washington DC, das Konzerthaus Berlin, Wiener Konzerthaus, Concertgebouw Amsterdam, De Doelen Rotterdam, BOZAR Music Brüssel, Théâtre des Abbesses Paris, Lincoln Center New York, SouthBank Centre London und The University of Hong Kong, zum Festival d'Automne Paris, Grafenegg Festival, Beethovenfest Bonn, Mozartfest Würzburg, Internationalen Brucknerfest Linz, Rheingau Musik Festival, Tongyeong International Music Festival Korea, zu den Festspielen Herrenchiemsee, Schwetzinger Festspielen, zur Kammermusikwoche Schloss Elmau und Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg sowie zu weiteren Festivals und in große Konzertsäle innerhalb Europas, in Japan, Mittel- und Südamerika, Kanada und den USA.

Das Minguet Quartett konzentriert sich auf die klassisch-romantische Literatur sowie die Musik der Moderne gleichermaßen und engagiert sich durch zahlreiche Uraufführungen für Kompositionen des 21. Jahrhunderts. Begegnungen mit bedeutenden Komponisten unserer Zeit inspirieren die vier Musiker zu immer neuen Programmideen. Die erstmalige Gesamtaufnahme der Streichquartette von Wolfgang Rihm, Peter Ruzicka und Jörg Widmann zählen zu den bedeutenden Projekten, fortgesetzt durch die Tondokumentation des monumentalen 2. Streichquartetts von Manfred Trojahn und eine Portrait-CD der Komponistin und OPUS KLASSIK 2023-Preisträgerin Konstantia Gourzi beim Label ECM. Ein Höhepunkt der letzten Jahre war die Aufführung von Karlheinz Stockhausens Helikopter-Streichquartett im Rahmen eines Konzeptes des Dirigenten Kent Nagano.

Im Mittelpunkt der Programmgestaltung der Jahre 2024 und 2025 stehen die runden Geburtstage von Anton Bruckner, Josef Suk, Arnold Schönberg, Luigi Nono, Luciano Berio, Toshio Hosokawa und Maurice Ravel.

Aktuelle Partner des Minguet Quartetts sind u.a. die Sopranistin Anna Prohaska, die Pianisten Alexander Krichel, Gülru Ensari und Herbert Schuch, das Piano-Duo Yaara Tal & Andreas Groethuysen, der Klarinettist Matthias Schorn, die Geigerin Ioana Cristina Goicea, der Bratschist Matthias Buchholz, der Cellist Jens Peter Maintz sowie der Schauspieler Sabin Tambrea.
Als Solistenquartett musizierte das Ensemble mit dem WDR Rundfunkchor, den Rundfunksinfonieorchestern DSO, des SR, hr, WDR und ORF sowie dem Brucknerorchester Linz und den Nürnberger Symphonikern unter den Dirigenten Jukka-Pekka Saraste, Markus Stenz, Peter Ruzicka und Ilan Volkov.

Mit der CD-Gesamteinspielung der Streichquartettliteratur von Felix Mendelssohn Bartholdy, Josef Suk, Heinrich von Herzogenberg und Emil Nikolaus von Reznicek präsentiert das Minguet Quartett seine große Klangkultur und eröffnet dem Publikum die Entdeckung eindrucksvoller Musik der Romantik. 2022 erschien die vollständige Aufnahme der Werke für Streichquartett von Walter Braunfels und eine CD mit Klavierkammermusik von Ferdinand Hiller, 2023 folgte Musik von Heinrich Kaminski in Kombination mit dem einzigartigen Streichquartett von Glenn Gould. In den kommenden Jahren wird das Minguet Quartett u.a. Werke von Alberto Evaristo Ginastera und das Streichquartett von Maurice Ravel auf CD vorlegen.

2010 wurde das Minguet Quartett mit dem ECHO Klassik sowie 2015 mit dem renommierten französischen Diapason d'Or des Jahres ausgezeichnet, 2020 erhielt es das Stipendium RELOAD der Kulturstiftung des Bundes. Als relevanter Kulturträger wurde das Minguet Quartett 2022 ausgewählt, in Kooperation mit NEUSTART KULTUR - Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien sein Projekt EifelKlang zu realisieren. 2024 war das Ensemble Schönberg150-Botschafter und Mitglied des künstlerischen Ehrenkomitees des Arnold Schönberg Center Wien. Langjähriger und regelmäßiger Kooperationspartner des Minguet Quartetts für zahlreiche innovative Projekte im In- und Ausland ist die Kunststiftung NRW.

Freundliche Hinweise: Dieses Konzert wird vom Kulturvilla Mettmann e.V. organisiert, und daher gilt hier das vergünstigte Kulturvilla Jahresabonnement. Wenn Sie an einem Abonnement interessiert sind, den monatlichen Newsletter mit allen Veranstaltungen beziehen möchten oder für 25 € eine Jahresmitgliedschaft für den Kulturverein abschließen möchten, so sprechen Sie uns bitte an.
Bitte nutzen Sie das City-Parkhaus Neanderstraße 9. Von dort sind es nur 150m Fußweg zur Kulturvilla und Sie erhalten bei uns die günstigen Parktarife zusätzlich rabattiert (zum Beispiel 3 Stunden für 2 €).

Zur Saison 25/26 erhöhen wir nach 9 Jahren die Preise für Erwachsene um 5€. Gleichzeitig werden die Preise für Kinder und Jugendliche bis 27 Jahre um 50% auf nur 5€ halbiert. Dieser kleine Preis gilt ab sofort auch für Mettmann-Pass-Inhaber.

Zum Tag des Offenen Denkmals und zum 10-jährigem Jubiläum der Kulturvilla und des Vereins feiert die Kulturvilla einen bunten Tag mit Freunden!

Programm und Inhalte folgen.

Da das Jubiläum am Tag nach dem Festival "Klang.Räume.Oberstadt" stattfindet wird es kein umfassendes Live-Musikprogramm geben, dafür aber bunte Angebote zur Geschichte und der Sanierung des Hauses und Rückblicke aus über tausend Konzerten, Parties und Business Events. Ganz ohne musikalische Begleitung wirds bei uns aber nicht gehen, natürlich auch nicht ohne Drinks & Food.

Außerdem ist geplant die Zukunft in den Blick zu nehmen, u.a. wie wir uns als Haus, Eventveranstalter und Kulturverein kommenden Herausforderungen stellen.

Gerne möchten wir unsere Erfahrungen teilen, insbesondere bei der denkmalgerechten Sanierung, bei der energetischen Sanierung zum Null-Energierhaus (bis in die 10er-Jahre rund 200.000kwh!), als Veranstalter und als Verein.

Wir freuen uns Weggefährten aus den vergangenen 10 Jahren zu begrüßen und hoffen, dass der eine oder andere Verein bzw. Organisation einen Beitrag zur Gestaltung dieses besonderen Tages leisten möchte.

Es war einmal ein alter Mann namens Pettersson. Er war so allein, dass er sich am Morgen am liebsten die Decke über den Kopf gezogen hätte. Bis seine Nachbarin ihm ein kleines Kätzchen schenkte. Endlich hatte Pettersson jemanden der ihm zuhörte! Von morgens bis abends erzählte der Alte dem kleinen Kater Geschichten aus seinem Leben. Findus hörte aufmerksam zu und eines Tages war es so weit: „So eine Hose möchte ich auch haben“, sprach er. Pettersson war glücklich. Was für einen wunderbaren Kater er doch hatte! In dieser Geschichte gibt es natürlich auch die Hühner, einen Dachs und ganz viele freche Mucklas!
Pressestimmen:
„…das Gekicher war kaum zu bändigen, als die Puppenspielerin erzählte, wie aus Petterssons Begegnung mit einer Kiste Erbsen die schönste Freundschaft seines Lebens entstand…“
„…äußerst gekonnt und mit enormem Fingerspitzengefühl zog sie die Kinder in ihren Bann und zauberte auch den Erwachsenen immer wieder ein Lächeln auf die Lippen…“
„…eine wunderbare Geschichte, mit viel Witz und Charme erzählt. Das ist Kindertheater vom Feinsten!“

Tanzbar, rhythmisch und voller Energie - das sind Pablo Froind, mit Einflüssen aus (Gipsy-) Swing, Latin und Pop. Unsere Texte sind eine Hymne an das Leben und den Rhythmus der Nacht. Wir feiern den Puls der Jugend, den Atem des Sommers und den Moment. Dieses Gefühl von Ausgelassenheit und Freiheit transportieren wir mit unserer Musik. Ein Fenster in eine Welt, in der der Alltag Pause macht und das Feiern beginnt.
Das ganze immer mit ein wenig Selbstironie und einem Augenzwinkern.

Anmut, Herzlichkeit und Intelligenz. Die edlen Tugenden des ausgehenden 18. Jahrhunderts fanden in den Salons des Adels und des Bürgertums einen idealen Rahmen, um sich zu entfalten und auszustrahlen.
Beeindruckt von der Intimität und Tiefe des musikalischen Ausdrucks dieser Epoche,haben sich die Interpreten des Trio Laflamme, Spezialisten für die historische Aufführungspraxis der
Musik des 18. und 19. Jahrhunderts, zusammengeschlossen, um „ein perfektes Gleichgewicht zwischen den Stimmen ihrer Instrumente zu schaffen, wie es nur erfahrene Kammermusiker können”. (Kultura Liberalna)
Das umfangreiche und vielfältige Repertoire des Trio Laflamme umfasst Werke berühmter Komponistenbwie Joseph Haydn, Carl Maria von Weber und Ludwig van Beethoven. Das Ensemble wagt sich auch an weniger bekannte Komponisten wie Ignaz Pleyel, Carl Czerny, Johann Nepomuk Hummel, Friedrich
Kuhlau oder Louise Farrenc heran, die es „aus der Anonymität holt, um sie mit Persönlichkeit und Wärme ins Rampenlicht zu rücken”. (Nyheder Kultur Klassik) Darüber hinaus scheut sich das Trio Laflamme nicht, maßgeschneiderte Arrangements für seine Besetzung zu erstellen, eine historisch weit verbreitete und gerechtfertigte Praxis.

Neben ihrer Zusammenarbeit im Trio verfolgen Annie Laflamme (Flöte), Jaroslaw Thiel (Violoncello) und Katarzyna Drogosz (Hammerklavier) jeweils eine brillante Solokarriere und treten regelmäßig mit renommierten Ensembles wie Les Musiciens du Louvre, dem Concentus Musicus Wien, den Barockorchestern von Breslau und Dresden, der Capella Cracoviensis, der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Orchester Utopia und dem Collegium 1740 aus Prag. Seit seinen Anfängen im Jahr 2013 hat das Trio Laflamme mehrere Radiokonzerte gegeben und ist bei zahlreichen Festivals aufgetreten, darunter beim Mozartfest in Würzburg, den Tagen Alter Musik in Herne, den Haydn Festspielen in Eisenstadt, dem Forum Alte Musik in Köln, den Schlesischen Musikfesten, dem Forum Early Music in Posen sowie im Rahmen des Festivals Drama per Musica in
Warschau.
Der Kritiker von Nyheder Kultur Klassik lobte das Trio Laflamme für „seine Feinfühligkeit, seine
außergewöhnliche Liebe zum Detail, seine Synergie und seine musikalische Intelligenz” und fügte hinzu,
dass „seine Kraft, seine Virtuosität und sein tiefes Verlangen, sich mit ganzem Herzen der Musik hinzugeben, die ganze Schönheit der aufkommenden Romantik offenbaren”.
Das Trio Laflamme hat unter dem renommierten deutschen Label Coviello Classic die drei Trios von Joseph Haydn sowie die von Carl Maria von Weber, Friedrich Kuhlau und die Fantasia concertante von Carl Czerny aufgenommen, dank der großzügigen Unterstützung der Stiftung BSCW.

Die Veröffentlichung ihrer nächsten Aufnahme mit Trios der Pariser Komponistin Louise Farrenc beim
französischen Label Aparté ist für Mai 2026 geplant.

Annie Laflamme, Traversflöte
Annie Laflamme wurde in Sept-Îles (Québec) geboren und studierte zunächst Querflöte in Montréal,
bevor sie ihre Ausbildung in Alter Musik in Wien und Den Haag fortsetzte. Als anerkannte Spezialistin
für historische Flöten – Barock-, Klassik- und Romantikflöten – zeichnet sie sich durch die Vielfältigkeit
ihres Spiels und die Tiefe ihrer Interpretation aus. Ihr Werdegang als engagierte Musikerin führt sie
heute regelmäßig zu Auftritten mit den größten Ensembles für Alte Musik weltweit.

Katarzyna Drogosz, Klavier
Die in Warschau geborene Katarzyna Drogosz studierte Klavier an der F.-Chopin-Akademie ihrer
Heimatstadt, Klavier am Konservatorium in Amsterdam sowie historische Tasteninstrumente an der
Musikhochschule Freiburg. Über die Interpretation hinaus hegt sie eine tiefe Neugier für die Geschichte
des Baus alter Tasteninstrumente. Ihre Karriere als Interpretin ist geprägt von zahlreichen Auftritten als
Solistin, Kammermusikerin und Orchestermusikerin. Seit 2010 unterrichtet sie an der Musikakademie
in Katowice und seit 2013 auch an der Musikakademie in Krakau.

Jaroslaw Thiel, Violoncello
Jaroslaw Thiel wurde in Posen geboren, studierte an der Universität der Künste in Berlin und zählt zu
den wichtigsten Vertretern der historischen Aufführungspraxis in Polen. Als Leiter des Barockorchesters
Breslau spielt er eine Schlüsselrolle bei der Verbreitung der Alten Musik im ganzen Land. Daneben
unterrichtet er Barockcello an der Musikakademie in Posen.

Gruseln, Tanzen und Mettmanner Rock-Cover mit ripcord

In der Kulturvilla jährt sich die beliebte Halloween-Party zum fünften Mal

Es ist zu einer Tradition, wenn nicht sogar zu einer Institution geworden: Die Kulturvilla lädt bei ihrer Halloween Party zu einem rockigen Abend voller Adrenalin und guter Laune ein.

Zu Halloween verwandeln Constanze Backes und Bodo Herlyn Mettmanns einzigartige Kulturstätte in einen Geistertempel mit einer Lichtstimmung wie in einer Hollywood-Produktion. Die Party steigt wieder unter dem Motto „Kommt wie Ihr wollt“ für Gäste mit und ohne Verkleidung.

Vorprogramm ab 19 Uhr tba

Ab 20 Uhr die entert die abgefeierte Mettmanner Coverband ripcord die Kulturvilla-Bühne und nimmt dabei mit einem stark erweiterte Pop-Rock-Repertoire die Herausforderung von Omega an. Neu dabei sind ganz eigene Kompositionen von alten und neuen Songs mit einem breiten Spektrum von Adele bis Led Zeppelin. Den Gesang übernimmt wieder die vielseitige Rockröhre Sarah Seidel, die ihre Stimme bei den besten Coverbands Niedersachsens geschult hat. Der Taktgeber am Schlagzeug ist der studierte Schlagzeuger und Toningenieur Chris Epe, während an Gitarre und Bass wieder die fein aufspielenden Mettmanner Publikumslieblinge Sven Erdelmann und Laurent Erre zu hören sind.

Auch diesmal wird ripcord wieder voll verkleidet auftreten. Dabei hilft die neue Klima- und Lüftungsanlage den Hexenkessel runterzukühlen.

Nach dem Konzert von ripcord folgt bis ca. 1 Uhr eine Aftershow Party mit DJ (tba).

Wie immer wird mit leckeren Drinks & Food für das leibliche Wohl gesorgt.

In den vergangenen Jahren war die Kulturvilla Halloween-Party immer ausverkauft, daher empfehlen wir die Tickets frühzeitig zu sichern.

Bitte nutzen Sie das City Parkhaus Neanderstraße 9. Von dort sind es nur 150m Fußweg zur Kulturvilla und Sie erhalten bei uns die günstigen Parktarife zusätzlich rabattiert (zum Beispiel 24 Stunden für 4 €).

**FAST LEGALE WEGE ZUM GANZ SCHNELLEN GELD!**

„Geld regiert die Welt – aber wer bringt es zum Lachen?“, fragt Chin Meyer, erneut frisch gekrönter Kleinkunstpreisträger, in seiner neuen Show „Cash Man!“. Mit seinem scharfsinnigen Humor nimmt er uns mit auf eine Reise durch die skurrilsten Investmentstrategien, die auf dem Papier brillant, in der Realität jedoch zum Scheitern verurteilt sind.

Der „Cash Man“ beleuchtet die Absurditäten unserer Finanzwelt, verspottet Finanzberater, die mehr Schein als Sein bieten, und hinterfragt die Welt nachhaltiger Investitionen. Mit musikalischen Einlagen und einem unverwechselbaren Witz zeigt er, wie grotesk unsere Jagd nach schnellem Geld oft ist.

Erleben Sie eine Achterbahnfahrt des Gelächters, in der Windräder zu gigantischen Mixern und Solarmodule zur neuen Heimat von Staubmilben werden. „Cash Man!“ ist ein Fest für alle, die wissen, dass Humor der Schlüssel zu ernsthaften Themen ist. Tauchen Sie ein in eine Show, die Kabarett- und Comedy-Liebhaber gleichermaßen begeistert!

Chin Meyer ist Satiriker und macht Kabarett über Steuer-, Geld- und Wirtschaftsthemen. Er ist nicht nur durch seine Bühnen-, TV- und Talk-Show-Auftritte eine landesweite Bekanntheit – er ist überdies Vollblut-Entertainer und hat die Gabe, Menschen zu begeistern und zu inspirieren.

Dabei spricht er viel über das Zusammenleben und vor allem über den Alltag und die Dinge, die wir alle kennen – schließlich ist das der Zweck des „Wirtschaftens“. Außer man hängt besoffen über der Theke… Neben seinen Tour- und TV-Auftritten ist er auch als Key Note-Speaker der besonderen Art oder Moderator bei Tagungen und Firmen-Events zu erleben. Millionenfach geklickt wurde auf YouTube seine bei „Markus Lanz“ gegebene Erklärung der Finanzkrise anhand von „Fuselanleihen“.

Ob er am späten Abend im kleinen Kreis einen runden Geburtstag als „Steuerfahnder“ sprengt oder am frühen Morgen als Key Note Speaker und „Ice-Breaker“ vor tausend Menschen eine Verbandstagung inspiriert – immer bereichert er durch intelligenten Humor sowie spontane Improvisation die Veranstaltung.

Dabei ist es irrelevant, ob es sich um eine Zielgruppe seiner Kernkompetenz (Geld und Wirtschaft) handelt, oder um einen Event aus einem völlig anderen Bereich (Gartenbau, Sanitär oder Geriatrie-Windeln):
Chin Meyer macht gute Laune und beeindruckt mit relevantem Humor.