PROGRAMM

Jean-Samuel Bez – Violine

Jean-Luc Therrien – Piano

Programm: Caleidoscopes – eine Fantasie der Farbe

Werke von Lili Boulanger, Gabriel Fauré, Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll  und Fritz Kreisler



Das französisch-kanadische Duo hat sich der romantischen Musik für Violine und Klavier verschrieben.
Sie zeichnen für die Zuhörer eine fantastische Welt von Farben und Klängen in der intimen Atmosphäre der Kulturvilla.

Aus dem Treffen bei einem Festival in Kanada ist eine tiefe musikalische Freundschaft zwischen dem Violinist Bez und Pianist Therrien hervorgegangen.

Gemeinsam touren sie seit 7 Jahren regelmäßig durch Europa und Nordamerika und haben Internationale Wettbewerbe gewonnen.
Ihre erste CD „ Fantaisies“ ( Klarthe, 2022 ) wurde von der Kritik hoch gelobt.

Hoher Geburtstagsbesuch von der Insel

Ben Waters rockt die Kulturvilla mit prominentem Trio zum 50.

Freudig überrascht war das Team der Kulturvilla, als das Telefon klingelte und eine englische Vorwahl anzeigte: Der temperamentvolle Brite Ben Waters, seit vielen Jahrzehnten, fast von Kindesbeinen an ein Darling der Mettmanner Bluesszene, erkundigte sich, ob man sich einen spontanen Besuch vorstellen könne? Er würde doch zu gerne auf seiner Tournee zum 50. Geburtstag auch Station in Mettmann machen, als Sechzehnjähriger ist er zuerst hier aufgetreten. Die Liebe, so stellte sich heraus, ist nämlich wechselseitig: Mettmann liebt Ben und Ben liebt Mettmann. Für ihn sei der Ort seit 34 Jahren praktisch zweite Heimat, schrieb er der Kulturvilla, und setzt noch einen drauf: „Magical things always happen there!“

Um das Ereignis noch grandioser zu machen, kommt Waters nicht allein, sondern hat noch drei herausragende Musiker im Gepäck, seinen Sohn Tom, auch er praktisch ein Mettmanner Kind, Ian Jennings am Bass und Kevin Crowe an den Drums. Die Adressbücher der Musiker lesen sich wie ein Who’s Who der britischen Rockszene: Mit Eric Clapton, Brian May, Van Morrison, Keith Richards und vielen weitere Stars haben sie auf der Bühne und im Studio gestanden.

Für den „Kuschelfaktor“ mit dem Ehren-Mettmanner Ben öffnet die Kulturvilla bereits anderthalb Stunden vor dem Konzert ihre Türen, bei gutem Wetter wird im Garten gegrillt. Alte Weggefährten wie Jens-Christian Holtgreve und Benjamin Pieker überreichen ein ganz besonderes Geburtstagsgeschenk. Während des Gigs bietet der Konzertsaal Platz zum Sitzen oder Abtanzen, wenn das Sitzen einfach nicht mehr geht!

Nur möglich, auch zum Eintrittspreis von nur 20€, da eingeschobenes Konzert auf spontan organisierter Tour!

Je 50% Sitz- und Stehplätze zum Einheitspreis. Für Sitzplätze bitte frühzeitig kommen. Einlass bereits 18:00 Uhr mit groovigen Sounds von der LP 😉

Die Bar hat dann bereits geöffnet und kühles Bier (Veltins Püllerken und Schumacher Alt) werden bereit stehen, dazu kleinere Snacks. Vielleicht werfen wir ja auch den Grill an. Hängt davon ab, ob wir die Bude auch an einem Montag voll bekommen.


Hier die sehr persönlichen Anmerkungen und Hintergründe von Ben aus seiner heutigen Mail (28.3.24) an uns, siehe auch Youtube-Link:

"Here is my band playing the other night for my 50th Birthday - Ronnie Wood showed up to surprise me (siehe YT Link unten)!

At this gig, a famous actor asked the band to come and play in Germany. That's why we organised a last-minute tour & as the band were over in Germany, we needed to organise a couple more gigs in my favourite places - one of them had to be Mettmann! I first played in Mettmann for Wolfgang Peiker's Blues Week when I was sixteen years old. I am now 50! I have done hundreds of gigs in and around the Mettmann area. I would base myself in the Wyndham Garden Hotel in Mettmann, which used to be called the Hansa Hotel. Prior to that, I used to stay in Haus Mushter at the other end of the town. I have seen many changes to Mettmann over 34 years. I still love it so much and consider it my second home. I have met so many musicians in Mettmann over the years there - I have just been recording with one of them - Dave Kelly, and I have just recorded with my band and Keith Richards from the Rolling Stones for a new project coming out later this year, I also met my hero Dr John through John Fohl, These are all Mettmann contacts and it would have never happened if I hadn't been to Mettmann so much. Mettmann has been very good for me, and magical things always happen there, So I felt I had to bring the band, and what a band! They are the best in the business, and they have worked with everyone from Eric Clapton to Van Morrison and many more in between - I am thrilled that my actor friend has enabled me to bring them to Mettmann - We are so excited to come back after quite a few years of absence; I haven't been there since before COVID-19. I hope to see a lot of old friends


The band is:

Ben Waters - Piano and Vocals - www.benwaters.com
Tom Waters - Saxophone - www.tomwaters.co.uk
Ian Jennings - Double Bass - www.ianjennings.co.uk
Keven Crowe - Drums


Bios:

Ben Waters - Piano & Vocals -
"Key shattering Boogie Woogie" is how the Guardian newspaper described Ben Waters after a concert at Ronnie Scott's—known for energetic performances and powerful renditions of early boogie-woogie and Rock n' Roll. Waters always plays music that he loves, the music of his heroes Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Amos Milburn, Little Richard, Ian Stewart and a host of other piano players. This is the music that makes him happy! This is why he dropped out of school to go on tour with Shakin Stevens. This is why he has devoted 35 years to touring the world, a devotion that's not about fame, money or popularity, just about a love of music!

Funnily enough, this nonchalance to fame and focusing on the music he loves has led Waters to work with some of the biggest names in the world.

Jools Holland, Shakin Stevens, Cher, The Rolling Stones, Jeff Beck, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Imelda May, Mick Hucknall, Johnny Depp and many more.


Tom Waters - Saxophone -
Tom Waters is a highly accomplished Rhythm and Blues and jazz Saxophone player who, from a young age, has recorded and worked with numerous chart-topping bands and rock and roll legends. Waters has many awards to his name and with his band, which he tours and gigs regularly he is already proving the saxophone can rock and roll!

Tom started his professional career with his father Ben Waters at the humble age of eight, two-weeks prior to actually picking the saxophone up. Tom and his dad spent the next few years touring around the world - some of the highlights were at the glee club in Japan with piano player Keito Siato, and the several years of exclusive touring of Australia and New Zealand just as a father and son duo aswell as with Tim Ries, Bernard Fowler and Chris Jagger.

Tom has worked exclusively with Ralph Lauren and hat company Maison Michel modelling with the Saxophone in hand. He is also a regular in the Jools Holland Rhythm and blues orchestra.

Waters is a very accomplished session saxophonist already making a name for himself around London working on the new Diet Coke advert with Kate Moss and Josephine De La Baume and highly anticipated solo records with Georgia Cecile and Moyses Dos Santos as a featured guest.
After a jammed packed year touring with his band which led them to TV and Radio across France and Germany he has his debut album being released with special guest to be announced…


Ian Jennings - Double Bass -
It is hard to imagine, but it is true to say that I have been working as a musician for nearly forty years. My journey started straight out of school, as soon as I could perform. The picture on the left is an old photo of Mike Sanchez and myself with my first band, ‘The Rockets’.
I am currently working with several bands most notably Andy Fairweather Low and the Low Riders, the American blues singer, Mud Morganfield, Ben Waters, Adam Sweet, Ali Maas & Micky Moody.

Over the years I have worked with hundreds of different bands and musicians. Some of the most memorable names I’ve listed below; they also reflect my musical roots and interests.

These highlights include live work and record sessions for albums, film and soundtracks. Such names as Carl Perkins, Jeff Beck, Robert Plant, Billy Lee Riley, Champion Jack Dupree, Jools Holland, Lowell Fulsom, Roscoe Gordon, Andy Fairweather Low, Ben Waters, Tom Jones, Little Willie Littlefield, Van Morrison, Lisa Mills, Mick Fleetwood, Paul Rodgers, Chrissie Hynde, Akarsha ‘Aki’ Kumar, Mike Vernon, Jimmy Page, Scotty Moore, DJ Fontana, Ben Carr, Ronnie Wood, Jimmy Copley, Eric Clapton, Lulu, Ray Davies, Brian May, Imelda May, Giles Robson and Mark Knopfler.


Kevin Crowe - Drums -
Kevin has been touring the world for the last 30 years, playing with the best musicians in the blues field. He had a worldwide deal with his own band and was an endorsee of Premier drums kits who consider him the best in his field. His own band, the Night Porters, took the world by storm as the liveliest band on the circuit with many celebrity fans. He has worked with people like Ronnie Wood, Chanel Haynes and Ben Waters


Press:

"One of the best pianists in the UK"

The Times

"Key Shattering Boogie Woogie"

The Guardian

"I have been a boogie fan since the '50s and seen pianists all over the world, none come close to Waters"

Blueprint Magazine

"Ben's solos are full of flare and provado."

The Birmingham Post

"Probably the best pianist I've played with."

Pete Thomas sax with Fats Domino and Elton John.

" Ben Waters Show.. Like a bouncy Castle For Grown Ups,"

The Times

" Blew Everyone Away, So Much so We Invited Him Back"

Caroline Moore, Festival Director Port Fairy Folk Festival Australia.

Dieser Abend verspricht eine Begegnung mit den jungen Künstlern von "Jazz Goes Good". Die Jazzband der Musikschule probt nun bereits im dritten Jahr fleißig Jazzstandards in wechselnder Besetzung unter der Anleitung von Schlagzeuglehrer Wolfgang Wölke und dem Gitarristen Dominik Mauermann.

Der zweite Teil des Abends präsentiert das Debüt des neu gegründeten "Emil Adler Quartetts". Nach vielen Begegnungen in wechselnden Formationen beschlossen Wolfgang Wölke und Dominik gemeinsam mit dem jungen Akkordeonisten Emil Adler und Kulturvilla-Chefin Constanze Backes, sich einfach nur zum Vergnügen zum Musikmachen zusammenzufinden. Herausgekommen ist ein Quartett, in dem in strenger Auswahl ausschließlich Lieblingsstücke gespielt werden, von Peggy Lees "Fever" über Nina Simones "My Baby just Cares for me" bis hin zu dem Fernwehklassiker "La Mer". Swing, relaxte 20s-Songs und alles, was Spaß macht!

Die Zeit des Ritter Rost ist das Mittelalter ...
Na ja, nicht ganz, denn es gibt dort Dinge wie fliegende Toaster, Telefon und Zauberspiegel- Internet. Auch die bekannte Ritter-Rost-Musik von Felix Janosa ist alles andere als nur altertümelnd. Im Gegenteil, sie ist vielfältig, modern
und begeisternd.

Tenor Florian Strotmann, Flötist Dominik Schneider und der Ritter-Rost-Erfinder Jörg Hilbert haben es sich zur Aufgabe gemacht, all das miteinander zu verbinden: Die Geschichte des Ritter Rost, ganz alte Musik, ganz neue Musik und außerdem die Bilder aus den Büchern des beliebten Anti-Helden. Vorgetragen wird das brandneue Buch „Ritter Rost und Familie Schrottkompott“. Ein Kammerkonzert, an dem Kinder und Erwachsene gleichermaßen ihre Freude haben. Nur der Ernst, der muss leider draußen bleiben.
Mit Jörg Hilbert (Autor, Laute),
Dominik Schneider (Flöte, Quinterne u. A.) und Fabian Strotmann (Gesang)

Nach dem großen Erfolg des 1. Kulturvilla Tanz in den Mai jetzt die 2. Auflage mit einem top Act Upgrade:

Johanna Kliss und Sascha Pazdera performen von 20 - 22 Uhr eine Hammer -Get up and Dance - Show! Von 80s bis 2000er - Songs aus den beliebtesten Tanzfilmen und Evergreens zum Feiern.

Das Tanzhaus startet nach 19 Uhr mit kurzen Showtänzen.

Danach gehts dann weiter in den Wonnemonat mit unserem Kulturvilla Resident DJ Nick Parensen, in der Kulturvilla unser meistgebuchte DJ für Parties aller Art. Er hat auch schon beim Tanz in den Mai '23 aufgelegt..

Im Hofgarten bietet der „Crêpe-Foody“ von Ira und Melanie knackfrische Frühlingscrêpes mit Fisch, Fleisch und Grünem an, für Naschkatzen selbstverständlich auch Süßes. Wer also vorher isst, verpasst kulinarische Highlights! An der Bar gibt es das feine Kulturvilla Getränkeangebot inklusive Maibowle und Highballs.

18:30 Uhr Einlass mit groovigen Sounds
19 Uhr kurze Tanzhaus Showeinlagen
20 Uhr Get up and Dance - Show mit Johanna Kliss und Sascha Pazdera
22 Uhr Party mit DJ Nick Parensen
02 Uhr Ausklang

Einlass ab 18:30 bis 22 Uhr 20 € VVK / 25 € AK
Einlass ab 22 Uhr 10 € / 12 € AK

Johanna Kliss
Johanna Kliss ist eine Newcomerin mit schnellem Anstieg auf der Karriereleiter. Sie ist als Background-Sängerin in die Künstlerbranche eingestiegen und nur wenige Wochen später plante sie bereits ihre ersten Solo-Shows. Johanna versteht es, das Publikum in ihren Bann zu ziehen und polarisiert auf der Bühne mit ihrer eigenen Art und Weise. Sie ist vielfältig unterwegs und deckt mit ihren Shows sowohl die 80s-Rocksongs, als auch Schlager, Pop und Musical ab. Bei ihr gibt es Shows nach Maß, denn sie ist nicht nur Sängerin, sondern konzipiert auch ihre eigenen Programme. Johanna ist außerdem als Tribute Artist der Sängerinnen „Cher“ und „Celine Dion“ unterwegs. Die gebürtige Mettmannerin ist europaweit gebucht, doch sie kommt immer wieder gerne zurück in ihre Heimat. In Mettmann war sie zuetzt beim Sommerfest der Kulturvilla Mettmann auf der Bühne zu sehen.

Sascha Pazdera
Sascha Pazdera steht seit über 37 Jahren auf der Bühne und ist sowohl als Künstler, als auch als Showproduzent, Regisseur und Choreograph weltweit gebucht. Als Europas erfolgreichster Michael Jackson Tribute Artist hat er sich mit der „Michael Jackson Tribute Live Experience“ ein Herzensprojekt erfüllt, mit welchem er in diesem Jahr über 120 Shows spielt. Sascha war schon in diversen TV-Formaten zu sehen, und ist unter Anderem bekannt aus Shows wie „Wetten Dass…?!“, „ZDF Fernsehgarten“, „taff“, „explosiv“. Er hat bereits mit etlichen internationalen Stars zusammen gearbeitet, wie auch Michael Jackson, Captain Hollywood, Udo Jürgens, Joshua Kadison, Mola Adebisi, Daniel Aminati und vielen mehr. Sascha wurde bereits vier mal zum „Künstler des Jahres Deutschland“ und ein mal zum „Künstler des Jahres Schweiz“ ausgezeichnet.

Los Pipos verbinden die lebendigen Klänge Lateinamerikas mit raffinierten Jazzelementen, einem Hauch von klassischer Musik und Einflüssen europäischer Musik wie dem spanischen Flamenco. Das sechsköpfige Latin-Jazz-Ensemble gründete sich im Jahr 2016 und vereint Freunde aus verschiedenen Teilen der Welt, darunter Peru, Kuba, Mexiko, Deutschland, Chile und Holland. Die Mission der Musiker:innen ist, ihre Leidenschaft für traditionelles lateinamerikanisches Liedgut zu teilen und es mit einem einzigartigen und erfrischenden, modernen Twist zu versehen.

Die Musik von Los Pipos ist geprägt von Improvisation, dem Erzählen von Geschichten und emotionalem Ausdruck, wie es für die lateinamerikanische Musik charakteristisch ist. Da jedes Mitglied seine eigenen kulturellen Einflüsse und Erfahrungen mitbringt, mischen Los Pipos nahtlos eine Vielzahl von Klängen und Stilen aus verschiedenen lateinamerikanischen Ländern.

Bei Los Pipos geht es nicht nur um die Musik, sondern auch um Lebensfreude. Die Energie der Band ist ansteckend, und die Musiker:innen lieben es zu singen, zu lachen – und natürlich zu tanzen! Sie traten bei großen Festivals wie dem North Sea Jazz und den Hildener Jazztagen auf und gewannen 2021 den Dias Latinos Award im niederländischen Amersfoort.

– – –
Das sagt die Presse:

»Buntes Latin-Feuerwerk« (WAZ)

»Sie brauchen keine Überredungskünste, keine Aufwärmphase. ›Los Pipos‹ sind mit dem ersten Ton mittendrin. Kaum haben sie die Bühne betreten, schleudern sie ihre Energie und ihre Lebenslust, ihre Rhythmen und Emotionen ins Publikum.« (Rheinische Post)

Claudia Ramos Barreto: Gesang, Geige
Ramón Mendeville: Gesang, Percussion
Philip Kukulies: Schlagzeug, Percussion
Juniors Cesar Sarracent: Bass
Enrique Delgado: Piano, Keyboard
Geo del Valle Miranda: Trompete, Flügelhorn, Posaune

Einmal im Monat, nämlich am ersten Dienstag treffen wir uns mit Mitgestaltern, kreativen Köpfen, Ideengebern und Kulturbegeisterten.
Ob Du einmal oder immer kommen möchtest, Vorschläge, Kritik, Anregungen hast oder uns einfach nur kennenlernen möchtest: Du bist herzlich willkommen!

Für Freunde der Kulturvilla und die, die es werden möchten.

Franco und Bruna laden Tangueros und Tangueras zur monatlichen Milonga in der Kulturvilla Mettmann! Tanzt auf dem wunderbaren Eichenparkett zu wundervoller Musik.

Jetzt jeden 1. Donnerstag im Monat!

Dieses mal ausnahmsweise am 2. Mittwoch im Mai 🙂

Einmal im Monat, nämlich am ersten Dienstag treffen wir uns mit Mitgestaltern, kreativen Köpfen, Ideengebern und Kulturbegeisterten.
Ob Du einmal oder immer kommen möchtest, Vorschläge, Kritik, Anregungen hast oder uns einfach nur kennenlernen möchtest: Du bist herzlich willkommen!

Für Freunde der Kulturvilla und die, die es werden möchten.

Stereo Naked sind der neuseeländische Kontrabassist Pierce Black und die Banjospielerin Julia Zech, wenn sie mit dieser ungewöhnlichen Kombi ihr Publikum verzaubern. Gefunden haben sie sich über die Kölner Bluegrass Szene und haben auf dieser Basis ihren ganz eigenen folkigen "nackten" Sound entwickelt.
Nach vielen gemeinsamen Kilometern, Abenteuertouren durch Europa von Irland bis nach Litauen, ist 2022 ihr zweites Album "Unseen Course" erschienen. Auf britischem Boden findet es besonders viel Anklang, es wird mehrfach in der BBC im Radio gespielt und auch der Deutschlandfunk sagt: "Mit einfachem wie schönem Harmoniegesang über ruhigem Fingerpicking zaubern Stereo Naked ein paar Sonnenstrahlen auf die Seele."
Bei ihren Live Konzerten prallen Charme auf trockenen Humor und jeder Song ist eine kleine handgeformte Geschichte. Was Stereo Naked schaffen, ist ihre gemeinsame Leidenschaft, nämlich den Bluegrass aus seiner Nische zu holen und ihn mit ihrem Songwriting verspielt und berührend für ein breites Publikum zu verwerten. Was die beiden da machen, hat kein Kalkül, keinen Filter. Eben genau wie die beiden sind und klingen.

Franco und Bruna laden Tangueros und Tangueras zur monatlichen Milonga in der Kulturvilla Mettmann! Tanzt auf dem wunderbaren Eichenparkett zu wundervoller Musik.

Jetzt 1 x im Monat!

Ach, war die Welt am Anfang schön. Schön wild! Jeder konnte machen, was er will. Und keiner sagte: sei nicht so wild! Dann bekommen Frau und Mann ein Baby, aus den Wildtieren werden Haustiere, nur die Katze läßt sich nicht zähmen und geht weiter ihre eigenen Wege.

Wie sie mit Klugheit und Humor die kleine Menschenfamilie vor dem wilden Tiger beschützt und wie schön die eigene Fantasie ist, davon erzählt unsere Geschichte.

Ein Spiel für einen Erzähler, eine ganz große Trommel, allerhand Wildtiere und eine kleine wilde Menschenfamilie.

Spiel: Lutz Großmann
Regie: Annette Scheibler
Puppen: Mechtild Nienaber
Produktionsleitung: Gertraud Johne

Tafeln und Tanzen in der Welt der Renaissance
Eine Reise in das höfische Leben des 16. Jahrhunderts

The Duck & Goose Consort
15 Musiker, Tanzmeister & Kapellmeisterin
Instrumente: Cornetti, Dulziane, Barockposaunen, Krummhörner, Gemshörner, Cembalo uvm.
Leitung: Jenny Heilig, Cornetto / Zink

Zum Saisonabschluss haben wir uns ein besonderes Bonbon ausgesucht:

Mit dem Duck & Goose Consort entdecken wir Genüsse für alle Sinne: Historische Klänge, Gaumenfreuden und Tanzvergnügen des 16. Jahrhunderts!

Angelehnt an das Spektakel der Hochzeitsfeierlichkeiten derer vom Hofe Jülich-Kleve-Berg inszenieren wir einen Abend im Stile des royalen Lebens im 16. Jahrhundert.

Der Ablauf:

Nachdem wir Sie ab 18 Uhr mit historischen Aperitifs empfangen haben begleiten wir Sie zu Ihren Plätzen an festlich hergerichteten Tafeln.

Von hier aus können Sie ein kurzes aber eindrucksvolles Auftaktkonzert mit dem gesamten Ensemble erleben.

Hernach wird das üppige Bankett aufgetragen, das Sie zu Klängen sanfter Tafelmusik ausgiebig genießen dürfen. Freuen Sie sich auf schmackhafte, historische Suppen, Pasteten, Käselaibe, Obstkörbe, Nüsse und eine süße Nachspeise. Dazu fließen Wein, Schaumwein, Bier und Met in Strömen. Auch die Abstinenten kommen mit erlesenen Säften, feinen Schorlen und hausgemachten Limonaden auf ihre Kosten.

Nun eröffnen die jugendlichen Tänzer und Tänzerinnen zu Klängen von Henry Purcell den bewegten Teil des Abends.

Wer möchte ist eingeladen unter Begleitung der Hofkapelle, angeleitet durch den Tanzmeister, elegante höfische Tänze zu erlernen. Aber keine Angst: traditionell behält der Hochadel die Plätze mit der besten Sicht bei und sieht sich das Tanzvergnügen aus gebührendem Abstand wohlwollend an.

Das Spektakel ist für die ganze Familie geeignet und stimmt perfekt auf die Sommerferien ein.


Informationen zur Buchung:

Der Preis von 60 € beinhaltet das Kulturprogramm, Speisen und die Getränkepauschale. Für Kinder und Jugendliche bis 17 Jahre nur 45 €. Es kann auch ohne VVK-Gebühr direkt über den Verein gebucht werden. Hierzu wird der Betrag einfach auf folgendes Konto überwiesen:
Kulturvilla Mettmann e.V., IBAN DE42 3015 0200 0002 1244 44, Verwendungszweck: "Die Kulturvilla tafelt" und die Namen der Gäste

Gutscheine für ein Standardkonzert und auch die Abonnements können auch hier angewendet werden. In diesem Fall bitten wir um Überweisung des Aufpreises von 40€ und das Vorzeigen des Gutscheins an der Abendkasse.

Bitte beachten Sie: Der Aperitif beginnt bereits zum Einlass ab 18 Uhr, das Konzert und die Speisen um 19 Uhr.

Einmal im Monat, nämlich am ersten Dienstag treffen wir uns mit Mitgestaltern, kreativen Köpfen, Ideengebern und Kulturbegeisterten.
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Immer gut, wenn man sich selbst auf der richtigen Seite wähnt. Politisch, ökologisch und mental. Im Stau stehen, um zur Arbeit zu gehen und durch den Wald laufen, damit man wieder sitzen kann. Bekloppt sind immer nur die Anderen, auch wenn der Cappuccino teurer als das Schnitzel ist. Mit viel suggestivem Aufwand verkaufen wir uns den tag- täglichen Wahnsinn da draußen als sogenannte Normalität. Und wundern uns dann, dass man zwischen Desinfektionsmittel und Physiotherapie kaum noch was mitkriegt. Klimawandel, Kinderarmut, Selbstausbeutung? Keine Sorge, alles ganz normal!
Martin Zingsheim stellt sich in seinem aktuellen Programm dem unhinterfragten Irrsinn und den für sicher geglaubten Scheinwahrheiten. Witzig, relevant und im positiven Sinne verrückt. Unter uns: normal ist das nicht!


Einmal im Monat, nämlich am ersten Dienstag treffen wir uns mit Mitgestaltern, kreativen Köpfen, Ideengebern und Kulturbegeisterten.
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KARL TRIO KL

Das Karl Trio KL formierte sich aus Mitgliedern des
Malaysian National Symphony Orchestra.

Es besteht aus Datuk Mustafa Fuzer Nawi, Violine, Veronika Thöne, Viola und Stephen Johnson-Tseu, Violoncello.

Den Namen KARL TRIO KL wählten die Musiker zu Ehren und zur Erinnerung an Veronika Thönes Vater Karl Thöne, der in Bocholt als Komponist, Dirigent und Musiklehrer tätig war.

Die drei Mitglieder sind keine Unbekannten in der malaysischen Musikszene.

Als einziges professionelles Streichtrio nimmt das Ensemble in Malaysia einen Sonderstatus ein - die Mitglieder sind überaus aktiv in der klassischen Musikszene des Landes und spielen sowohl symphonisches Repertoire als auch Kammermusik, außerdem unterrichten sie auf professionellem Niveau.

Neben dem klassischen und romantischen Repertoire der europäischen Musik interpretiert das Trio auch Werke von Karl Thöne, dem Namensgeber des Trios sowie in Europa erstmals zu hörende malaysische Kompositionen, die eigens für das Ensemble verfasst wurden.

Das Programm des Abends:
W.A. Mozart: Divertimento in Es -Dur KV 563
Franz Schubert: Streichtrio in H-Dur D471
Karl Thöne (1924-1993) Trio Provencale
P.Ramlee (1929-1973) arranged by Isaac Chia: Jeritan Batinku
Joget Melayu arranged by Isaac Chia:Johor Sports Club

"Seine Musik widersetzt sich jeglicher Kategorie. Sie umfasst erdigen Blues, Balladen, Soul Rock und Jazz. Er hat eine der ausdrucksvollsten Stimmen, die Du je gehört hast und setzt sie ein, um sämtliche Emotionen auszudrücken, die er in seine überragenden Texte einfließen lässt"

“Es gibt sie, die Momente, die Paul Millns wie kein anderer mit seiner Musik in goldenes Licht zu tauchen vermag” MDR Kultur

“Musiker dieses Formats sind rar gesät. Seine Begabung, sein Ernst, seine Ausstrahlung und Vielseitigkeit ist ausserordentlich” Berliner Morgenpost

“So wirkt seine Musik – nichts Geschöntes, Einlullendes, sondern Leben pur: Paul Millns spielt nicht nur Musik, er ist Musik” Thüringer Allgemeine

“Einer der Grossmeister der Singer/Songwriter Gilde irgendwo zwischen Jazz, Rock und Blues” Good Times Magazin

“Live ist Paul ein unvergleichliches Erlebnis, einen der seltenen Liveauftritte sollte man sich nicht entgehen lassen” Rocking Germany Magazin

“Aber ganz im Vertrauen, für mich ist Millns einer der ganz grossen Songschreibers – ein Poet und Sänger, der die Lücke zwischen Randy Newman und Tom Waits mit seinen feinsinnigen, bluesorientierten Songs und den bisweilen ironischen Lyrics schliesst… Das verursacht Gänsehaut, danke Paul” Blues News

“Ein besonderes musikalisches Erlebnis schenkte Paul Millns. Töne tropfen von der Bühne direkt ins Herz” Die Nordeutsche Zeitung

“Ein Abend der absoluten Extra-Klasse – Ein solches Ausnahmekonzert !” Kreiszeitung Stuhr-Weye

“Ein fabelhaftes Album, das Paul Millns Rang an der Spitze der Blues-Liga unterstreicht, seine Position als einer der Besten seiner Zunft nachhaltig festigt. Mal zuhören..” Online Musik Magazin

“Superlativ. Demgemäss siedeln seine Lieder im weiten Kosmos von Balladen, Swing, Blues und Soul. Zeitlos schön.” Concerto

“Paul ist eine Musikerpersönnlichkeit mit Format und – trotz seiner natürlichen, ehrlichen Art – ein Künstler von Weltklasse” Eckernförder Nachrichten

“Melodiös und kraftvoll wie Ebbe und Flut. Vom Start weg war klar, das ist der Blues, das ist die Musik, die völlig unverkopft aus dem Bauch kommt” Neue Westfälische Zeitung

“Paul Millns zwei Stunden am Piano. Das war eine Sternstunde. Was zählt, sind der Blues, seine schwere Leichtigkeit und die Spielfreude. Wunderbare Abende wie dieser gehören ansonsten der Vergangenheit an” Süddeutsche Zeitung

“Musik, die Herzen zu öffnen vermochte. So war diese Konzert einer jene Abend, die man so schnell einfach nicht vergessen kann” Ostsee Zeitung

“Es gibt Künstler, die kann man immer wieder hören. Sie spielen sich in die Herzen der Musikfreunde. So ist der Meister Paul Millns” Weser Kurier

“Melodie und Gefühl stellt Millns ganz bewusst vor die flinken Finger. Die Standing Ovation am Ende des Auftritts waren nur gerechtfertigt” Kieler Nachrichten

“Paul singt diese Songs mit rauchiger, kraftvoll-sensibler Stimme, verpackt sie effektvoll in wechselnde Blues-Rythmen. Ein unverkrampft ehrlicher und schöner Abend” Süddeutsche Zeitung

“Millns Balladendiktion ist meisterhaft, erinnern manchmal an Jackson Browne, an Van Morrison und Randy Newman. Dennoch hat Millns etwas Eigenständiges das sein Publikum begeistert” Frankfurter Rundschau

“Seine Melodien sind das Leben. Das Auf und Ab, Schmerz und Trauer, Freude und Lachen. Paul Millns ist eine ehrliche Haut. Er kennt das Leben und singt davon” Syke Kreiszeitung

“Es war ein Konzert, welches die Fans in eine euphorische Stimmung brachte. Vier Zugaben musste der Mann geben” Thüringer Tagespost

“Es gibt Konzerte, und es gibt “Konzerte”. Und was braucht man, um jene Art “Konzerte” zu zelebrieren ? Eigentlich nur ein Klavier – und Paul Millns; er spielte und kriegte vom ersten Ton an alle” Thüringenpost

“Ein exquisiter Pianist mit schöner Reibeisenstimme, als würde er täglich mit Reissnägeln und Whisky gurgeln” Neues Deutschland

“Besser hätte es gar nicht kommen können. Das Kulturprogramm mit Paul Millns war ein voller Erfolg” Oldenburger Kreiszeitung

“Musik, die aus dem Gefühl entsteht und auf dem gleichen Wege von Zuhörern wieder aufgenommen wird” WAZ

“Seine Lieder sind ein Ereignis. Das ging unter die Haut. Vielen Dank für diesen Abend, Paul” Oranienburger Zeitung

“Wie ein Magier sitz er am Klavier, zaubert immer neue Kaninchen aus dem Blueszylinder, Songs von berückender Klarheit in seinem ganz individuellen Stil. All das trägt er mit Reibeisenstimme vor, hell und vibratolos” Die Rhein Pfalz

“Er lässt die Blues Notes so lässig wie souverän aus dem Piano perlen und dehnt die Vokale genau im richtigen Moment. Ein Songschreiber und Musiker, durch und durch” Stuttgarter Zeitung

Einmal im Monat, nämlich am ersten Dienstag treffen wir uns mit Mitgestaltern, kreativen Köpfen, Ideengebern und Kulturbegeisterten.
Ob Du einmal oder immer kommen möchtest, Vorschläge, Kritik, Anregungen hast oder uns einfach nur kennenlernen möchtest: Du bist herzlich willkommen!

Für Freunde der Kulturvilla und die, die es werden möchten.

Verflixte sieben Jahre ist es her, dass Noémi Schröder und Nicolai Burchartz ihr letztes Konzert als Duo „Rosenpfeffer“ gespielt haben. Aber wie das bei besten Freunden nun mal so ist: Man trifft sich wieder und es fühlt sich an, als hätte man sich gestern erst gesehen!


2024 fanden beide, die Zeit ist reif, sich wieder zusammen zu tun und neue Songs zu schreiben.
Einige Ideen und Treffen später kann „Rosenpfeffer“ nun ein abendfüllendes Programm präsentieren mit vielen neue Liedern rund um die Themen Nähe und Distanz - verschmelzend zweistimmig gesungen, mit Gitarre begleitet und Melodien auf der Melodika ergänzt.

PRESSESTIMMEN
ZUM NEUEN BÜHNENPROGRAMM

“Unauffällige Überleitungen, originelle Texte und ein Musikerpaar, das eine unglaubliche Harmonie ausstrahlt – so sehen die Zutaten für einen ganz besonderen Konzertabend aus, den man nicht alle Tage erlebt.”
O-Ton - Kulturmagazin mit Charakter

Den kompletten Artikel lesen auf o-ton.



ÜBER DAS ALBUM “DEIN HERZ HÖRT ZU”

“Wunderbare Musik, die sich glücklicherweise auch im neuen Bühnenprogramm wiederfindet. Hier sind Texte zu hören, die einen mehr als einmal schmunzeln lassen.”
O-Ton - Kulturmagazin mit Charakter

o-ton.

Rotwelsch? Wir grean schmeulern. Die «wissende Sprache» der Freien, Ungebundenen.
Das Trio zieht in ihrer Musik Parallelen von der improvisatorischen und schalkhaften Schöpfungskraft des rotwelschen «Slangs» zu ihrer eigenen Auffassung von Jazz und Improvisation. Rotwelschs Musik bezieht sich somit spielerisch auf diese kreative und sprachschöpferische Kultur sowie ihre romantisierte Spiegelung in der literarischen Welt.
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Philipp Maria Rosenberg (p), Florian Kolb (b) und Lucas Johnson (dr), legen ihrem neuen Album die Kassenschlager des ausgehenden 19. und frühen 20. Jahrhunderts zugrunde. Nimmt man den Stücken das auf die Unterhaltungskapellen der Nachkriegszeit und Schlagerparade-Abende angepasste Gewand ab, stösst man auf wahre Juwelen, die in ihrer Gesamtheit ein europäisches Pendant zum Great American Songbook bilden. Rotwelsch schüttelt daher den Ballast der im Dritten Reich arisierten und in der Nachkriegszeit idyllisierten Heile-Welt-Inszenierungen ab, und entfesselt diese im Kern schlanken Melodien, die sich dramaturgisch meisterhaft entfalten.
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«Die Welt hat das genialste Streben so miserabel stets gelohnt! Wer immer Pech gehabt im Leben wird endlich die Geschicht’ gewohnt.» In Carl Millöckers Erfolgsoperette «Der Bettelstudent» (1882) verbergen sich, wie in vielen anderen Operetten auch, unter der heute etwas aus der Zeit gefallenen sprachlichen Ebene Underdog-Mentalität, beissende Satire, grosse Gefühle und vor allem – wundervolle Melodien.
Rotwelsch zielt darauf ab, die Melodien der Operette und der veristischen Oper mit derselben Subtilität, Finesse und Integrität ins Hier und Jetzt zu holen, die Keith Jarretts Trio bei seiner Aneignung des Great American Songbooks an den Tag legt. Als besondere Herausforderung erweist sich dabei, die melodischen Bögen, die einst Stars wie Richard Tauber, Fritz Wunderlich oder die Callas zu Höchstleistungen angespornt haben, auf die Hämmer des Klaviers zu übertragen und die Saiten zum Singen zu bringen. Durch eine ausgeklügelte Harmonisierung erhalten die Melodien neue Farben und dienen als ideale Grundlage für die improvisatorische Praxis. Mal baden die Stücke in emotionalem, warmem Schönklang; mal zelebrieren sie den Swing, den viele der lebhafteren Couplets bereits in sich tragen. Bass und Schlagzeug lassen der Entfaltung der Melodien viel Raum, indem sie zur reduzierten Atmosphäre beitragen und den bauchigen, klaren Klang in den Fokus nehmen.
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«Die Welt hat das genialste Streben so miserabel stets gelohnt» – ob sie bei dieser geballten Ladung an kreativem Umgang mit dem Great European Songbook eine Ausnahme macht?

Einmal im Monat, nämlich am ersten Dienstag treffen wir uns mit Mitgestaltern, kreativen Köpfen, Ideengebern und Kulturbegeisterten.
Ob Du einmal oder immer kommen möchtest, Vorschläge, Kritik, Anregungen hast oder uns einfach nur kennenlernen möchtest: Du bist herzlich willkommen!

Für Freunde der Kulturvilla und die, die es werden möchten.

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Eines Nachts wird Gerdas bester Freund Kay von der Schneekönigin entführt. Gerda nimmt die Fährte auf und gelangt auf ihrer Suche in eine geheimnisvolle und wundersame Welt: ein schräger Vogel, singende Blumen, ein störrisches Rentier und eine bärenstarke Räubertochter helfen ihr weiter. Letztendlich steht Gerda am Nordpol vor dem imposanten Frostpalast der Schneekönigin…
Das NN Theater Köln bleibt sich auch in dieser Inszenierung treu und lässt dem jungen Publikum Raum für die eigene Fantasie. Aus Papier und einfachsten Mitteln werden ganze Welten erschaffen. Mit viel Humor, Livemusik und berührenden Augenblicken, in denen wir wieder einmal merken, dass Mut sich lohnt und Freundschaft alles überwindet.

Das Bad Mouse Orchestra lässt den Swingsound der 1920er und 30er Jahre einen kurzweiligen Abend lang wieder aufleben. Mal lässig und frech mit Knickerbockern und Schiebermütze - mal elegant in klassischer Garderobe der Zeit - erinnern sie an den Klang der kleinen, versteckten Bars und Salons, in denen bis tief in die Nacht Shimmy und Charleston getanzt wurde. In ihrem Programm “UKULELE TREASURES FROM THE GOLDEN SWING ERA” bringen sie neben amerikanischen Jazz Klassikern auch längst vergessenen Stücke und hierzulande nur selten gehörte original Arrangements des Ukulele Virtuosen Roy Smeck auf die Bühne. Dabei spielen sie auf Instrumenten, die teilweise so alt sind wie die Lieder selbst.

Charlotte Pelgen - Ukulele und Gesang
Peter Jung - Gitarre und Gesang
Stefan Pößiger - Ukulele
Jake Smithies - Kontrabass